Como lobos

Contén el aliento.

“Como lobos,

ellos lo hicieron”.

No, nunca como lobos,

dije yo.

Camina frente a frente,

y como cuento invertido

no temas

y corre a su encuentro.

Porque la sangre que derraman

bendice esta tierra

en un ritual sagrado que hace tiritar

las noches de España.

Pero tú no, cazador, 

como un lobo no podrías.

Solo eres juego de trofeo,

un triste tirador de ofensas

a este mundo indomable.

Y desde que comenzaste

este óbito forzado

ya eras el perdedor.

Baja el arma y, si eres valiente,

contempla mil años de belleza.

Dime qué mortaja merecen

sus siluetas enamoradas de luna

derramándose como fuegos fatuos

en las arterias de Asturias.

Mi corazón late a su lado.

Dime ahora, lector, 

a qué colmillo darás tu lucha,

al depredador abrazado de luna

o al genuino infiel armado.

Si, como yo, has comprendido,

contén el aliento,

camina frente a frente,

y corre hacia ellos.

Cantábrico (2017)

Cantábrico (2017) - Anunciaban estos días en la radio que más de diez incendios provocados están causando estragos en Asturias y Cantabria. La alcaldesa de Ponferrada decía al borde de las lágrimas que hay que cambiar la ley y endurecer las penas por quemar bosques. Árboles centenarios se está perdiendo esta semana, mientras huyen sus compañeros animales. El documental Cantábrico es una prueba imperecedera que congelará para siempre los paisajes de una zona bioclimática que, para mí, es de las más hermosas de España. Y cada día me resulta más importante que tengamos el privilegio de contar con un documento visual como este, al alcance de nuestra butaca.

Hace años que el naturalista y director Joaquín Gutiérrez Acha lleva realizando la hermosa tarea de regalar este tipo de tesoros imperecederos. Su saber hacer, curtido en decenas de trabajos con National Geographic, Terra Mater, BBC, Wanda Natura, etc, queda evidente en Cantábrico, un documental que te remueve de emoción desde el primer minuto. Solamente podemos imaginar la dificultad en que se verían él y su equipo filmando ciertas escenas. Escogidas con sabiduría y máxima ternura, nos muestran una vida animal real que a la vez nos es difícil de creer, por lo increíble de algunas cosas que veréis si os adentráis en Cantábrico. Maravillémonos con nuestro patrimonio natural, y apoyémoslo contra los que carecen de alma e intentan destruirlo. Es lo que nos grita en imágenes Joaquín Gutiérrez Acha. Escuchémoslo.

El secreto de Adaline (2015)

Hoy que estás en pijama hibernando en una manta-rollito y con una taza humeando te pega esta película. Bueno, podrías haber elegido Psicosis, pero te apetece algo ligerísimo, romanticón y sin demasiadas vueltas de tuerca. Así que toma esta propuesta. El Secreto de Adaline pretende algún golpe de efecto, pero se queda en eso solamente: un intento. Abordando un tema tan interesante como la inmortalidad (no reviento nada, está en la sinopsis), no nos sorprende con ningún riesgo, con ninguna valentía. Ninguna. Habría estado bien alguna reflexión sobre épocas, aspectos culturales, saltos generacionales y ausencias. Pero no, se conforma con un personaje centenario poco creíble y que pega tanto para mostrarnos a un ser inmortal como un boquerón en una macedonia. Estaba claro que perseguía un target de público y ánimo concretos, sin más. Así que venga, arrebújate y disfruta de tu pequeña sesión de placer culpable. O mejor cambia de cinta.

Stranger Things (2016-)

Voy a posicionarme. Desde que comenzó a corretear por las pantallas, las opiniones sobre ella se han dispersado en todas direcciones: desde “obra maestra” hasta “no ha inventado la Coca-Cola”. Para mí, Stranger Things ha sido una propuesta como un golpe sobre la mesa y vino para tirarse al vacío sin contemplaciones. Se sabe nacida para ser homenaje de una década y de un género, se sabe hacedora de un sabor que no nos es nuevo: la ciencia-ficción ochentera. Es realista consigo misma, y si criticamos que hay en ella alguna falta de franqueza en este sentido, nos estamos ahogando en nuestra propia arena.

Una vez dicho esto, propongo: ¿qué nos aporta Stranger Things? Somos espadas de Damocles que solo buscamos “ser sorprendidos”, “algo nuevo”, queremos originalidad. Seamos sinceros, tiene una historia que podría haber ocurrido en cualquier otro tiempo y lugar. Así, la lleva a un paisaje histórico, cultural y hasta estético que nos es conocido y nos acerca la manzana. Cuando la coges, atraído por su brillo que te promete referencias continuas a los ochenta, ya te ha envenenado dulcemente. La calidad de la dirección es el verdadero oro de Stranger Things. Con los 80 te atrapa, y con su saber hacer te da lo que no esperabas: un guión estupendo y fiel a los clichés que lo guían, intriga bien llevada, un cálculo magistral de tiempos y ritmos y un número de capítulos perfecto. Y créeme, te deleitarás con su banda sonora y sus personajes. Se saborea uno a uno con interés y todas sus tramas se enredan con la principal en una proporción justa. Así que a quien esperaba más o menos de ella, yo le digo: a mí me ha mantenido en sus manos agarrándome bien fuerte. 

Yo volveré a morder la manzana.

It Follows (2014)

Si eres amante del cine de terror, esta es una de las mejores apuestas americanas de los últimos años. El reto era difícil: conseguir una película de terror sobresaliente con adolescentes y no ser una película de terror para adolescentes. Siempre he pensado que lo más complicado en cine es hacer reír y transmitir miedo, dos cosas distintas muy frágiles y complejas. It Follows quiso el horror, lo arriesgó todo y ganó. Sin duda ganó. 

La dirección busca la intriga de lo sencillo y la elección inteligente de planos, alterados con momentos contundentes bien calculados. Acompaña la credibilidad de los actores, una maravillosa elección de casting. Dicen que poniendo en mute una secuencia no pasas miedo, pero aquí se logra gracias a ellos. Enciende el audio y ya prepárate, porque uno de los platos fuertes de It Follows es su banda sonora, que se convierte en un personaje más de la película por derecho propio. Tendremos que quedarnos con el nombre del director, David Robert Mitchell, porque solo con una obra de este género lo ha conquistado.

Red Heat / Danko: Calor Rojo (1988)

¡Músculos rusos! ¡Americanos fofos! ¡Explosiones, disparos, testosterona! Si estás entre leerte el Dostoyevski que tienes en la estantería o buscar algo igualmente ruso pero más duro...ya sabes. Mejor de lo que cabría esperar en un principio, Red Heat nos da todo lo dicho y mucho más, hasta dejarnos con ganas de salir al asfalto a quemar rueda y eliminar toxinas. En esta película nuestro querido Termin…Arnold Schwarzenegger (sí, he tenido que mirar Wikipedia para escribirlo) nos demuestra que es algo más que un Apolo terrestre. Como es habitual, hace de sí mismo, pero no le quitemos mérito, se le ve entregado y hasta se esforzó en hilar más frases que en Depredador, para lo cual empolló inglés e incluso lengua rusa durante tres meses. ¿Quién ganará en esta cinta de Guerra Fría y ochenterismo? ¿La Rusia de hormigón armado o la hipérbole de América del Norte? ¡¡Ya estás tardando en verla, maldita sea!!

Moana / Vaiana (2016)

Agárrense las faldas de hojas de palmera, porque viene otra gran pifia de Disney. Hubo dos épocas doradas, una comenzó en 1937 con Blancanieves, y otra en los 90 con El Rey León. Quizá el último coletazo de brillo lo dio Tiana y el sapo, pero a partir de ahí comenzó el desierto. Esta opinión personal mía se afianza con cada título.

Tenemos por fin un escenario bellísimo, fresco y nuevo: la Polinesia. Por fin una trama inicial que sugiere un paso más en temas de naturaleza, superación, tradiciones, folclore, feminismo y sensibilidad. Pero no. Disney ha decidido no romper el molde, porque Disney ES molde, es canon. Moana es una obra plana llevada a la ridiculez más pueril, donde se encadenan gags cómicos y la llama no prende. Me pregunto dónde dejó este estudio la magia con la que creaba películas inolvidables para todos los públicos. Las escenas son estúpidas hasta para niños, a los que se ve que hay que tratar como tontos, solo porque son niños. ¿Y qué fue de los personajes con carisma? Pero la gran ausencia en Moana es la banda sonora, un vacío cubierto por un sucedáneo que solo da vergüenza ajena. 

¿Recordáis El Rey León, Mulán, Pocahontas, Fantasía…? “No, Celia, no puedes comparar, eso son obras maestras”. Disney las hizo. Pero nos hemos acostumbrado a no pedir, nos hemos acomodado a tragar, a que es lo que hay. Me pregunto si habrá una nueva época dorada en la que Disney se salve a sí mismo por sus películas, y no por la montaña de merchandising que venda con cada nuevo título falto de carácter. No sé si llegará, amigos míos, pero yo seguiré esperando con fe.

Arrival / La llegada (2016)

Si os soy sincera, necesitaba esta película. Cuando se estrena ciencia-ficción en el cine poco me importa que sea más o menos profunda, o más o menos de acción, porque siempre me vuelvo loca por ir a verla. Pero esto es un dulce especial. Basada en un relato ganador de un Premio Nebula entre otros, poco puede haber en ella cuyo resultado pueda salir mal. Pero su magia va más allá de un guión magistral.

Esta es una obra elegante de ciencia-ficción dura, sin artificios de acción ni imprescindibles efectos especiales, porque todo está en la trama, las vueltas de tuerca y la inteligencia de sus escenas. Y qué maravilla que las protagonistas sean esta vez las Letras y no las Ciencias, todo un golpe de efecto. Pero si tengo que quedarme con algo por encima de su excelente guión es cómo logran crear un tejido emocional propio, de sensibilidad, tensión mantenida e incluso miedo. Todo lo que ayuda a crear ese tejido es perfecto: gran sentido estético, ritmo adecuado, fotografía sugerente y la banda sonora más inquietante que he escuchado nunca. Vedla, es una película sobresaliente que continúas pensándola conforme pasan los días.

Rogue One (2016)

Como seguidora no-ultrafan de la saga me declaro agradecida con esta película, porque ofrece muchos puntos positivos en la balanza de pros y contras, entre los que tanto debate se crea. Y es que, para mi gusto, quedan satisfechos todos los objetivos: servir de grandioso enlace entre los episodios III y IV, profundizar en las historias de esta ambientación, hacernos disfrutar, y también ganar dinero (ellos). Beneficios para todos.

Aspectos que no me han gustado hay algunos, como ciertos uncanny valley que, si reflexionamos, eran inevitables sin magia en la vida real (y hasta aquí puedo leer); o algunas incoherencias que hacen que ciertas escenas se alarguen ridículamente, solo por el gusto de la acción por la acción. Pero fuera de esas cosas, que en el fondo son meros detalles para mí, la película es más que correcta. Recordemos que es una space opera, con un guión sencillo, pero cumple con creces, claro que sí. Sobre todo gracias al final de 10 absoluto que nos regalan, una última media hora para quitarse el sombrero.