Karma de otoño

Tantos años tratando de superar la natura...

pero los anillos son infinitos,

y verdaderos como el más cierto de los karmas.

Acógelo, serpiente, en tu mundo sombrío.

Sobre la piel de la vida

los pedazos de la tuya serán testimonio

de aquellos pasajes de única estación.

Karma en eterno otoño,

sueño de luces de amanecer

sin ser más que brillos de artificio

del despunte de un verano

tan cercano

pero siempre pretérito,

sin posibilidad de retorno.

Y ahora, lágrima a lágrima

contar el calendario de aguas

estancadas por el sueño manso

de un querer en potencia

y no ser nunca.

No entiendes que jamás podré

llegar a ser quien debería,

un caleidoscopio hermoso

sobre deshielo de invierno.

Y ahora, golpe a golpe,

contar las caducas ramas solas,

solas de amor por la vida,

desnudadas por el veneno

de un ofidio lacrimoso,

kármico

eterno
solo

y enamorado.

Expo '92

 Anoche soñé que volvía a visitar las instalaciones de la Expo de Sevilla del 92. Paseaba de nuevo por las avenidas llenas de agua mientras el monorraíl cruzaba el viento, corría por el pabellón de los Países Árabes, me congelaba mirando el iceberg de Chile, saltaba sobre la gente sumergida bajo la falsa piscina, me divertía viendo el desfile de Dagoll Dagom y miraba el atardecer cayendo tras la Esfera Bioclimática...Yo tenía 3 años y me acuerdo perfectamente de todo. Fue como vivir un sueño, como transportarse a otro mundo y al mismo tiempo, al mundo real por entero, concentrado en unas hectáreas.

Pero al despertar mi yo actual ha comenzado a procesar datos realistas, analizar elementos y...No, he dicho basta. Dejando a un lado todos los temas políticos y que considero que fue un despilfarro de dinero, he callado un momento a mi mente práctica de adulta y he dejado hablar a mi memoria de infancia. Esas instalaciones eran como una gran fantasía llena de formas increíbles que me fascinaban, dentro podías encontrar cualquier cosa: audiovisuales del futuro presente, arte de mil lugares, acuarios gigantes, planetarios, artistas creando cuadros y esculturas en el momento, música extraña y bellísima...

Al levantarme me he puesto a ver documentales y fotografías sobre el estado de las instalaciones en la actualidad y me ha dado mucha tristeza. Mi yo racional lo sabía, pero la niña de 3 años que vivió con ilusión toda esa magia ha perdido un poco la sonrisa.

Hanasaku Iroha (2011)

Desde que vi este anime cada vez que encuentro una imagen suya o escucho la banda sonora me brota una sonrisa. Y es que desde que se emitió sorprendió a todos. ¿Cuánto hemos esperado hasta ver una obra como ésta?

Ohana es una chica que se ve obligada a abandonar el vertiginoso Tokyo para marcharse a una población rural y luchar por su futuro, su familia, su patrimonio y sus sueños, trabajando duramente en un antiguo hostal tradicional. En su viaje hacia la madurez encontrará personas, lugares y vivencias que la harán crecer como ser humano, mientras los demás crecen con ella.

El guión es inteligente, y por fin encontramos personajes tridimensionales (en general) que no caen en clichés repetidos hasta la saciedad en otras series del mismo género. Aquí pocas veces los vemos víctimas del fanservice y del absurdo que está inundando la industria del anime japonés desde hace años. Ohana es una adolescente creíble y que nos deja momentos excepcionales a lo largo de la serie gracias a su elaborada personalidad. Sin duda la gran inteligencia emocional con que está hecha 'Hanasaku Iroha' es lo que la ha conseguido elevar hasta donde se merecía.

Pero éste anime habla sobre todo de tradición y modernidad, algo que me ha parecido absolutamente magistral, puesto que ese es el mismo alma del Japón de hoy. El saber hacer para conseguir transmitir ésto es fruto de un gran trabajo. Ésto es lo que terminó de dar a 'Hanasaku Iroha' la calidad que ya estaba presente en sus personajes y su increíble fotografía, para convertirse en una obra redonda que ya se ha convertido en uno de mis animes costumbristas más valorados. 

¿Quieres saber cómo es la vida laboral en un hostal tradicional japonés? ¿Te intriga saber cómo es un buen trenzado de personajes y emociones? ¿Te apetece ver algo agradable? Te aseguro que, como yo, acabarás cada capítulo con una sonrisa en los labios.

Gritos y susurros (1972)

Contrastes. Es la primera palabra que sugiere ésta magnífica película de Bergman que te atrapa cogiéndote del pecho desde la primera (y fantástica) escena. Los contrastes están por todas partes: en el magistral uso de los colores y sus significados, en las suaves palabras dichas a media voz y en los arranques de violencia y desesperación. Me recordó a dos cosas: a una obra teatral, con un escenario concreto; y a un cuadro de manchismo, con personajes muy perfilados que se mezclan dulcemente y se asaltan de forma salvaje entre ellos.

Pero sobre todo, veo 'Gritos y susurros' como un viaje simbólico por la Pasión de Cristo, escenificado en la carne de una muchacha y sus hermanas, que asisten a su caída, y descienden con ella. Pero hasta aquí puedo leer, porque la película esconde sorpresas que en un primer momento no esperarías de una película realista. Es un film que no olvidaré.

The Maker (2011)

Me ha dejado bastante impresionada éste corto de 6 minutos en el que había puesto bastantes expectativas. El nivel de producción es magnífico, y se puede ver el proceso en un vídeo making of que también está disponible en youtube. Si solo fuera estética me hubiese gustado, pero habría faltado la mitad. Sin embargo tanto guión como BSO acompañan estupendamente para terminar de completar una obra complejísima y redonda.

Si eres como yo, de los que piensan que cada objeto tiene un corazoncillo dentro que late de forma invisible, te encantará éste corto. Está hecho con mucho cariño, atención y sensibilidad. ¡Disfrútalo!

Al Grupo del Cadáver

Hermanos de sueño y tinta

despertad en las esferas

y atended lo que os digo.

La paloma escucha,

y en el silencio asiente

lo que sin palabras

todos susurramos

a su mente inerte:

'Seremos'

Por tanto, yo os reclamo,

para que rompáis el huevo

que ha alimentado

vuestro gran letargo.

Y así...

...hagamos algo nuevo 

en éste cadáver viejo.

Hagamos algo nuevo 

que nos lleve a sentirnos,

hoy y para siempre,

imposiblemente

vivos.

Rabbit Hole / Los secretos del corazón (2010)

Me la pusieron en un viaje de autobús y dije...buff, veremos a ver. Y, bueno, finalmente puedo decir que no está mal. No me trago lo de la nominación al Oscar y al Globo de Oro para Nicole Kidman, porque tampoco es para tanto, pero dejemos los temas políticos y las conveniencias a un lado. La película es sencilla, pero no simple. Ahí está el error de prejuzgarla. 

Dos padres pierden a su hijo pequeño al atropellarle un coche, y la película narra no el momento del accidente, sino los primeros meses tras la muerte del niño. Me gustó que no versara del punto de drama crítico, sino la larga cola que viene después. Y esto es lo que no hace simple a la película. Muestra el tratamiento del dolor que sigue el matrimonio y cómo sus vidas se van poco a poco distanciando por la tragedia interna que desarrollan por separado. Así las cosas, ésto puede parecer una película de pañuelo y lagrimones, pero de nuevo es el segundo error de prejuzgarla. No se dedica a tener al espectador con el corazón en un puño sin dejarlo respirar, sino a expresar de forma adulta y seria una realidad. Por tanto, la película me gustó porque me rompió éstos dos esquemas preconcebidos con los que comencé a verla. Y que me hagan eso, me encanta.

Hasta los huesos (2002)

Bienvenidos al cortometraje más caro de la historia del cine mexicano (3 millones de pesos). Esta bohemia y colorista obra de 11 minutos habla por sí sola. Y canta, porque canta pero que muy bien, en su excepcional versión de "La llorona", interpretada por René Castillo. Así, traza una historia sencilla y desenfadada sobre un lienzo de pena negra que no deja indiferente. Si no puedes viajar a México para vivir el Día de Muertos, date un pequeño placer de sal, tequila y plastilina viendo este corto.

Nekojiru-sô / Cat Soup (2001)

Se trata de un cortometraje de 34 minutos cuya calidad le dio más de tres premios a la animación dentro y fuera de Japón. Y los vale. A priori puede parecer inconexo, fláccido, perezoso, pero increíblemente curioso. Así, piensas nada más comenzar: ¿cómo diablos me bebo yo esta sopa? Pero no hacen falta más de tres minutos para que te sorprendas metido de lleno en un trance visual increíble gracias a la maravillosa visual y el gran simbolismo de la trama.

Este descenso a los infiernos baja capa a capa por paisajes surrealistas siempre impredecibles, siempre estudiados, siempre impactantes. Y uno de sus puntos fuertes son sus continuos cambios de ritmo entre la suavidad, la ironía y el gore suave pero efectivo. Por tanto, déjate llevar por el onirismo pero agárrate en las curvas si ves Cat Soup. ¿Te tomas una sopa conmigo?

Inside Llewyn Davis / A propósito de Llewyn Davis (2013)

A propósito de Llewyn Davis (2013) - Los hermanos Coen han hecho una película circular, pero no redonda. De nuevo se basan en mitos griegos para contar historias contemporáneas, esta vez sobre la pseudobiografía de un músico fracasado de folk en los años 60.

Comienza fuerte, y si de ahí saltamos al conjunto, gusta: la ambientación es perfecta; los primeros minutos, absorbentes; las canciones, muy buenas. Pero si miras de cerca, fallan muchas cosas. Como road movie cumple: un viaje, personajes estrafalarios, comedia y drama humano. Pero sin embargo parece que ni habla sobre personas ni sobre música folk, la cual se intercala como por obligación. Por lo tanto, ¿qué queda? Un vacío tanto en trama como en su protagonista, acompañado con un magnífico saber hacer con las cámaras. Por tanto: calor y frío, y un resultado que hará que esta película, por desgracia, no quede en el recuerdo.